Jana Büttner
Bildhauerin
«Kunst ist kein Luxus, sondern eine der tiefsten Formen menschlicher Kommunikation.»
Jana Büttner ist eine zeitgenössische Bildhauerin, die sich der figurativen Darstellung der menschlichen Figur spezialisiert hat. Im Zentrum ihrer Arbeit steht der Mensch – nicht nur als anatomische Form, sondern als Träger von Emotion, innerer Spannung und stiller Präsenz. Mit großer Sensibilität für Körperlichkeit und Ausdruck erforscht sie Zustände zwischen Nähe und Distanz, Verletzlichkeit und Stärke.
Ihre Skulpturen entstehen überwiegend in Ton und werden in Materialien wie Bronze umgesetzt. Ihre Werke sind international in zahlreichen Ausstellungen und Galerien zu sehen, unter anderem im MEAM – Museu Europeu d’Art Modern in Barcelona. Arbeiten von ihr befinden sich zudem in privaten Sammlungen in Europa und darüber hinaus.
Jana Büttner schafft zeitgenössische figurative Skulpturen, die sich mit der menschlichen Figur und ihrem emotionalen Ausdruck auseinandersetzen. Sie bietet originale Kunstwerke sowie Editionen in Materialien wie Bronze und Kunstharz an. Ihre Arbeiten richten sich an Sammler:innen, Galerien, Institutionen und private Auftraggeber, die an hochwertiger, handwerklich präziser und inhaltlich tiefgehender Bildhauerei interessiert sind. Darüber hinaus ist sie offen für Ausstellungen, Kooperationen und ausgewählte Auftragsarbeiten im künstlerischen Kontext.
Die Arbeiten von Jana Büttner überzeugen durch ihre hohe handwerkliche Qualität und ihre eindringliche figürliche Ausdruckskraft. Mit großer Sensibilität für Form und Emotion gelingt es ihr, der menschlichen Figur eine zeitlose Präsenz zu verleihen.
Was möchte ich mit
meiner Kunst bewirken?
Mit meiner Kunst möchte ich Räume öffnen, in denen Menschen ihre eigenen Gefühle, Erfahrungen und Fragen wiederfinden können. Meine Skulpturen sollen Begegnungen ermöglichen zwischen Innerem und Äußerem, zwischen Körper und Raum, zwischen Betrachter*in und Werk. Ich möchte Momente schaffen, die berühren, irritieren, zum Nachdenken anregen.
Was möchtest du über
deine Kunst erzählen?
Meine Arbeiten entstehen aus einem intensiven inneren Dialog, Emotion Form und Bewegung. Ich suche nach Strukturen, die etwas Menschliches tragen: Verletzlichkeit, Stärke, Veränderung, Wachstum. Oft entstehen die Skulpturen aus Prozessen des Schichtens, Ergänzens oder Wegnehmens so wie auch innere Prozesse uns formen. Meine Kunst erzählt von diesem Werden: vom Spuren hinterlassen, vom Sichlösen und vom Neu Entstehen.
Was ist der Wert der Kunsthilfe für Dich, wie kann die Kunsthilfe Dich unterstützen, bzw. wie hat die Kunsthilfe Dich unterstützt?
Die Kunsthilfe gibt mir die Freiheit, mich ganz auf meine künstlerische Arbeit zu konzentrieren. Sie schafft Gelegenheiten meine Werke in die Öffentlichkeit zu bringen. Und schafft eine Verbindung zwischen Künstler und Kunst interessierten Menschen. Die Kunsthilfe bedeutet für mich: gesehen werden, ernst genommen werden und in meiner künstlerischen Entwicklung gestärkt werden.
Welche Bedeutung hat Kunst
für die Menschheit?
Kunst ist ein grundlegender Ausdruck menschlichen Seins. Sie verbindet, hinterfragt, tröstet, provoziert und erweitert unser Bewusstsein. Ohne Kunst gäbe es weniger Empathie, weniger Vielfalt im Denken, weniger Freiheit im Fühlen. Kunst schafft Kultur, Identität und Gemeinschaft, aber auch Orte des Widerstands und des Zweifelns. Sie macht sichtbar, was Worte nicht greifen können, und bewahrt Erfahrungen, die sonst verloren gingen. Kunst ist kein Luxus, sondern eine der tiefsten Formen menschlicher Kommunikation.
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